L’ARTE DELLA TIPOGRAFIA

Descrizione

L’Arte della Tipografia è un libro che nasce dall’esigenza di approfondire uno dei linguaggi a lungo trascurati nel secondo novecento, dai critici d’arte e, da qualche tempo rivalutati: quello tipografico. Della tipografia sappiamo che si sono serviti moltissimi artisti, soprattutto contemporanei; alcuni l’hanno considerata complemento delle attività pittoriche e scultoree altri, invece, ne hanno fatto il centro della loro produzione estetica.
Nei movimenti contemporanei la tipografia sfugge a ogni schema e diventa un turbinio di lettere, maiuscole e debordare visivo, sia per l’apparente non sense che viene a creare, traducendo, proprio perché tecnica duttile, lo spirito dell’avanguardia, il suo furore, il suo desiderio di rivolta.
Si associano alla nascita dell’affiche, immaginazione, senso dell’immediato, ingegnosità, eleganza, talento e capacità di persuasione. Chéret, Toulouse-Lautrec, Mucha, Malevic, Lissitzky, Bonnard, Moholy-Nagy, Toorop, Van de Velde hanno potuto esprimere la loro creatività usando questa tecnica; ma anche cubisti, espressionisti, costruttivisti, futuristi, dadaisti se ne sono appropriati, approfondendola con un gran numero di sperimentazioni.
L’affiché ha una storia antichissima, come antichissima è la comunicazione visuale: quando il cacciatore preistorico osservava l’impronta degli animali, era sulla pista di un segno grafico. Grazie ai segni che vedeva immaginava l’animale.